Ich heiße Nadine Conrad und male Landschaften als Zustände zwischen Orientierung und Kontrollverlust. Mich interessiert nicht die Natur als harmonische Idylle, sondern der Moment, in dem Schönheit und Bedrohung gleichzeitig erfahrbar werden – wenn ein Halt noch sichtbar ist, aber jederzeit verloren gehen kann.

Geprägt wurde dieser Blick durch Reisen an einsame Orte. Dort erlebe ich die Natur als überwältigend und unberechenbar, zugleich aber als offen und unverstellt. Besonders in Erinnerung geblieben ist mir eine Wanderung während der Regenzeit in einer afrikanischen Berglandschaft. Im dichten Nebel ließen sich Himmel und Erde kaum unterscheiden. Der Weg wurde immer schmaler und rutschiger, während die Tiefe neben mir mehr zu spüren als zu sehen war. Die Schönheit dieses Moments und das Gefühl des Ausgeliefertseins waren nicht voneinander zu trennen. Diese Spannung bestimmt meine Malerei. Tiefe Horizonte geben Orientierung und lassen zugleich den eigenen Stellenwert innerhalb eines größeren Zusammenhangs spürbar werden. Dramatische Himmel, dunkle Blau- und Grautöne, intensives Grün und wenige warme Lichtstellen prägen meine Bildsprache. Die Weite kann Freiheit und Schwerelosigkeit vermitteln, aber ebenso die Ahnung eines freien Falls. Die Welt bleibt in meinen Bildern bewusst unvollständig sichtbar. Konturen lösen sich auf, Himmel, Wasser und Erde gehen ineinander über. Wo Menschen oder ihre Spuren erscheinen, bleiben sie klein, anonym und verletzlich. Auch in meinen dunkelsten Bildern bleibt ein Funken warmen Lichts. Er ist kein Versprechen, sondern ein Orientierungspunkt im Ungewissen. Meine Landschaften sind keine Abbilder konkreter Orte. Sie entstehen aus Erinnerungen, Beobachtungen und inneren Zuständen – aus dem Moment, in dem Ruhe in Spannung kippt und Schönheit ihre Sicherheit verliert.

Auftragsarbeiten
Neben meiner freien Malerei übernehme ich ausgewählte Auftragsarbeiten – von Porträts und Aquarellillustrationen bis zu großformatigen Ölgemälden nach individuellen Vorstellungen. Wenn Sie ein persönliches Werk planen, freue ich mich über Ihre Anfrage. In einem gemeinsamen Gespräch klären wir Motiv, Format, Farbwelt und weitere Details.

Mein Name ist Elisabeth Dishur und ich baue Bilder.

Von mir stammen die all die kleinen und großen Schaukästen, Assemblagen und Objekte, die Sie hier sehen. Obwohl ich Philosophie studiert habe, arbeite ich seit mittlerweile mehr als zehn Jahren als Künstlerin hier in Potsdam.

In den Kisten, die ich in der Regel selbst baue, arrangiere ich Gegenstände und Formen, Materialien und Farben aller Art.
Ich versuche durch das inszenierte Zusammenspiel sich scheinbar fremder Dinge nicht nur etwas Neues und Unerwartetes entstehen zu lassen, sondern im besten Fall etwas Wiedererkennbares, vielleicht sogar Vertrautes.

Die Gegenstände, die ich verarbeite, verbringen oft eine lange Zeit in meinem Fundus, bis sie schließlich ihren Platz in einer meiner Bildgeschichten finden.
Thematisch befasse ich mich dabei immer mit den Menschen; mit ihren Wünschen und Ängsten, ihren Zweifeln und Befindlichkeiten - ihrer Stellung in der Welt. Ich freue mich, wenn es mir gelingt, die manchmal schweren Themen, die ich beobachte, mit ein bisschen Humor auszustatten.

Es gibt eine Menge zu entdecken. Schauen Sie sich also ganz in Ruhe um und fragen Sie mich gern, wenn Sie über die Bedeutung oder die Idee zu einem Schaukasten mehr erfahren wollen.

Gerne fertige ich Ihre ganz persönliche Kiste.
Die Anlässe für einen individuellen Schaukasten können ganz unterschiedlich sein. Sie möchten eine Erinnerung an ihren verstorbenen Vater, ein Geschenk für den Arbeitgeber zum

Berufsjubiläum oder eine Kiste zur Hochzeit der Freundin? Sie wünschen sich eine Märchenkiste für die Tochter oder wollen sich einfach selbst beschenken?
Kommen Sie auf mich zu! Gemeinsam besprechen wir die Wünsche für Schaukasten und finden Symbole und Bilder, um ihm seine ganze Bedeutung zu verleihen.